Il fut un temps où, après réflexion, je définissais mon style comme du cartoonnisme. Aujourd’hui, en observant l’évolution de l’art contemporain, je constate que de nombreuses œuvres s’inscrivent naturellement dans cette expression.

Issue d’une mutation de la peinture figurative, cette esthétique s’est nourrie du cinéma, de la technologie, de la bande dessinée, du pop art et des codes visuels numériques. Ce n’est ni de l’art brut, ni de l’art naïf, ni simplement de la bande dessinée, mais une forme de figuration instinctive et percutante, profondément ancrée dans notre époque.

Des écrans d’animation de l’enfance aux icônes de nos communications numériques, ce langage graphique imprègne notre quotidien et façonne, souvent inconsciemment, notre perception du monde contemporain.

Le cartoonnisme est pour moi un concept et un ressenti présents depuis les années 2000. Cette première mise en mots n’en est qu’une esquisse. Le temps que les œuvres en précisent la portée du concept.

Les œuvres présentées dans la galerie regroupent des créations sur toile, panneaux de bois, vitre, carton et supports recyclés, montées ou non sur châssis, avec ou sans encadrement.