C’est un garçon! est née dans un seul souffle, sur une vaste toile de scène tendue sur cadre, comme un décor prêt à accueillir un monde entier. Puis la réalité domestique s’en est mêlée : l’œuvre fut coupée en deux. Par nécessité, mais sans renoncer à son élan. Diptyque, elle est devenue. Plus fragmentée, mais peut-être encore plus vivante.

La composition est explosive, traversée par une énergie ludique et assumée. Six personnages improbables déambulent dans un paysage urbain qui ne cherche pas la vraisemblance : des trottoirs jaunes, des rues rouges, un plateau en forme d’œuf, fragile et fertile à la fois. Ici, la ville est un terrain de jeu, un décor mouvant, coloré comme un livre d’enfant aperçu au loin, à la frontière du souvenir et de l’imaginaire.

Un parc gonflé comme une montagne longe la scène, poussant la ville vers l’arrière-plan, comme si la nature elle-même avait décidé de prendre trop de place. Les personnages avancent d’un pas assuré, chacun habité par sa propre logique interne, tous reliés par un même mouvement.

À droite, l’événement : un bébé descend du ciel. Éjecté d’une soucoupe volante, bouquet de fleurs à la main, il tombe littéralement dans le monde. Nouveau-né cosmique, messager joyeux, il est accueilli par un colibri coiffé d’une tuque qui vient inspecter les fleurs avec curiosité. Rien d’étrange ici. Juste une journée ordinaire dans cet univers où l’absurde est la norme.

Au centre de cette agitation douce, un mime traverse entre deux trottoirs. Incrédule, persuadé de son invisibilité, il devient pourtant le point de friction entre les mondes, celui qui relie le regard du spectateur à cette scène saturée de vie.

C’est un garçon! déploie un Cartoonnisme à grande échelle : un langage visuel libre, instinctif, narratif, où l’humour, la poésie et la naïveté apparente servent une lecture plus profonde du réel. Une œuvre qui parle de naissance, de déplacement, de transformation, et de cette étrange capacité humaine à marcher droit au cœur du chaos coloré.